法国哲学家笛卡尔所书“我思故我在”，“现身”于上海图书馆东馆昨开幕的“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”上。1637年出版的《谈谈方法》第四部分的空白处，就是这句法语原句。
“书房中的文艺复兴”汇集119部（套）珍贵展品，系统呈现10至17世纪欧洲知识传播、思想变革与艺术创造的发展历程，其中包括46部（套）摇篮本，创下亚洲同类展览规模之最，还有17部（套）珍贵西方手写本，呈现文艺复兴时期多元字体的抄写风格与彩绘艺术。展览突破传统文艺复兴叙事以绘画、雕塑为主体的模式，首次将书籍作为切入点，旨在阐明一个根本事实：文艺复兴始于书籍，亦由书籍推动。
右下角就是著名的“我思故我在” 徐翌晟 摄影
充满佛罗伦萨元素的展厅 徐翌晟 摄影
柏拉图、亚里士多德、卢克莱修、阿里斯托芬、欧里庇得斯、维吉尔、奥维德、贺拉斯、凯撒、但丁、彼特拉克、薄伽丘、马基雅维利、阿尔贝蒂、蒙田、丢勒、伽利略、牛顿、笛卡尔等思想巨匠与文化名家透过各自的重要著作齐聚一堂，上图东馆一楼整个展厅都布置成了佛罗伦萨风格，璀璨的玻璃花窗“镶嵌”在墙上，等待前来参观的读者。
展览意大利方策展人、佛罗伦萨美第奇档案研究所所长艾松意（Alessio Assonitis）表示，或许我们应当重新审视“文艺复兴”这一概念：该词由法国人首创，德国人完善定义，英国人赋予浪漫化想象，即便瓦萨里早在文艺复兴盛期就已提出“重生（Rinascita）”一说，但我们或许不妨改用“现代性”一词取而代之。
《神曲》里精美的彩绘 徐翌晟 摄影
展览聚焦西方古籍珍本作为艺术品的独特魅力，不仅呈现文艺复兴时期最具代表性的格罗烈装帧，更通过饰牌装、希腊装、徽章装等多元风格实例，系统梳理书籍外观与审美观念的演进脉络。
书籍的装帧也是艺术
展览共分为“文艺复兴时期的书籍”、“型塑思想，展演智识——书籍铸就文艺复兴”、“赞助人与藏书家：书籍之为艺术”三大章节。世界上第一部大量配图的《神曲》——1487年版但丁《神曲》、为法国王后凯瑟琳·德·美第奇专门定制的薄伽丘《十日谈》、维吉尔《埃涅阿斯纪》、奥维德《变形记》、昆体良《演说家的教育》等奠定西方文学基石的名著出现在“文艺复兴时期的书籍形态”中。
书口画 徐翌晟 摄影
从本次展览中年代最早的展品——十世纪《福音书》的加洛林小写体，到阿奎纳《神学大全》的哥特体，再到特伦提乌斯《喜剧集》、贺拉斯《贺拉斯集》中的人文体，它们历经了数世纪的反复抄写与图像重塑，诠释了文艺复兴并非源于一场激进的文化断裂，而是从与过去持续而严谨的对话中脱胎而来。
15世纪《论君主的统治》中美丽的彩绘 徐翌晟 摄影
伽利略、牛顿、笛卡尔都以著作的形式出现在大众面前 徐翌晟 摄影
“格罗烈与友朋”单元呈现有“藏书家中的王子”之称的法国藏书家让·格罗烈所藏书籍，其“格罗烈装”为文艺复兴时期最具代表性的装帧艺术。被誉为“西方印刷史上最美的书”、存世最伟大的三大摇篮本之一的1499年科隆纳《寻爱绮梦》、卡斯蒂廖内《廷臣论》等绝世佳作的装帧之美，恰如其分地映衬着文本内容的高贵与非凡。
展览的最后特别设立美第奇家族专区，从罕见保留美第奇原装帧的15世纪抄本约瑟夫斯《犹太古史》，到波利齐亚诺《波利齐亚诺集》、菲奇诺《尺牍集》等受其资助学者的著作；观众得以透过书籍、图像与文献的交织，追溯美第奇家族在收藏、赞助与艺术扶持方面的卓越贡献。
展览中方顾问、上海图书馆馆长陈超说，从手抄本到摇篮本，从羊皮纸到印刷机，书籍承载的不仅是文字，更是思想的火种与文明的基因。
展览中方策展人、中国美术学院教授、博士生导师范景中将目光从书籍本身重新投向“阅读的人”。他特别引用西塞罗的话回应“人生何为”的问题：“人的生命是什么，不就是把回忆古老事物与先辈的生命编织在一起吗？”在他看来，走进这间“书房中的文艺复兴”，并不仅仅是观看几百年前的珍贵典籍，更是在阅读、记忆与理解之中，将自己重新编织进人类文明延续不断的脉络之中。这或许正是书籍与文艺复兴留给今天最珍贵的启示。
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